VEREIN ART PROJEKTE

IMPRESSUM Idee und Konzept: Mag. Andreas Walk Texte: Prof. Christoph Wagner-Trenkwitz (cwt), Heinz Sichrovsky, Mag. Andreas Walk (aw) Graphische Gestaltung: neuermax.com Druck: Druckwerkstatt, Wien Medieninhaber und für den Inhalt verantwortlich im Eigenverlag: Verein Art Projekt, Gluckgasse 1/Top 7, 1010 Wien, www.musiktheaterpreis.at, office@musiktheaterpreis.at Erscheinungsjahr: 2022 Erscheinungsort: Wien ISBN: 978-3-200-08834-4 Vorstand des Österreichischen Musiktheaterpreises: Präsident & Vorstandsvorsitzender Kons. Prof. Karl-Michael Ebner, Johannes Enzinger, Mag. Andreas Walk, Eva Pötzl, KS Josef Luftensteiner, Mag. Susanne Sommer, Nikolaus Immanuel Köhler & Kurt Maier Consulting: Dr. Edith Bachkönig, Hermann Kroiher, Sun Li, KS Herbert Lippert, Mag. Gernot Maier, Mag. Wilhelm Molterer, Dr. Heinz Stiastny, Univ.-Prof. Dr. Richard Trappl Fotocredits: S. 1, S. 74, S. 84: © Getty Images | S. 7, S. 9, S. 11: © Prof. Kristian Bissuti | S. 12, S. 15 (Zednik), S 19, S. 47, S. 49, S. 52-53, S. 54-55, S. 57, S. 59, S. 60-61, S. 62-73: © GEPA pictures | S. 14-17: © Thomas Voigt (Domingo), Salzburger Festspiele/Neumayr/Leo (Hinterhäuser), Sarah Katharina (Garanca), Dario Acosta (Hampson), Dominik Stixenberger (Groissböck), Martin U.K. Lengmann/Welt N24 (Schulz), Lukas Beck (Geyer), Emanuel Kases (Reitmeier), Vladimir Shirokov (Netrebko) | S 19, S. 89 © ÖMTP | S. 21: © ÖNB | S. 22-23 : © Helmut Karl Lackner | S. 24-25, S. 28-29, S. 32-33, S. 37, S. 39, S. 40-41: © Barbara Pálffy | S. 26-27 : © Peter Mayr | S. 30-31 : © Douglas Mackenzie/dreamstime.com | S. 34-35 : © depositphotos | S. 42-43 : © Christian Jobst | S. 44-45 : © Graz Tourismus, Harry Schiffer | S. 50-51 : © Amir Kaufmann | Copyright 2022 by Verein Art Projekte Alle Rechte, auch die des auszugsweisen Abdrucks oder der Reproduktion einer Abbildung, sind vorbehalten. Das Werk einschließlich all seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung ohne Zustimmung des Verlages und der Autoren ist unzulässig. INHALT 5 7 13 15 19 21 23 27 31 35 41 45 51 55 63 69 74 75 76 77 79 80 81 83 85 87 Interview Der Jury-Vorsitzende Das sagen die Gewinner Die Statuetten Wer ist Schikaneder? 2013 Muth, Wien 2014 Theater an der Wien 2015 Ronacher I, Wien 2016 Ronacher II, Wien 2017 Volksoper, Wien 2018 Oper Graz 2019 Tiroler Landestheater Innsbruck 2020 Amadeus Airport Salzburg 2021 Schloss Lamberg Steyr/OÖ 2022 Grafenegg/NÖ Preisträger 2013 Preisträger 2014 Preisträger 2015 Preisträger 2016 Preisträger 2017 Preisträger 2018 Preisträger 2019 Preisträger 2020 Preisträger 2021 Preisträger 2022

Die erste Frage ist nur zu logisch: Wie kommt man darauf, einen Österreichischen Musiktheater- preis zu erfinden? Ebner: Naja, das war eher so eine Bar-Geschichte in Tokio, wir waren auf Japantournee mit der Volksoper Wien. Ein Journalist philosophierte mit mir über den Nestroy-Preis, weil er dort in der Jury gesessen ist. Ich meinte dann im Überschwang von Kirin Bier, dass es eigentlich eine Schande sei, dass es in ganz Europa keinen einzigen Musik- theaterpreis gäbe. Zwar fand damals noch der „Echo“ statt, aber der war sehr spezifisch und außerdem sehr von der CD- Industrie gesteuert, die da sehr viel Geld hineingesteckt hat. Am nächsten Tag fragte ich KS Josef Luftensteiner, ob wir das nicht machen könnten – einen Musiktheaterpreis. Ich bekam noch in Tokio einen Timeslot von zehn Minuten bei den Volksoperdirekt- oren Ksch. Robert Maier und Mag. Christoph Ladstätter und stellte die Idee vor. Sie waren nicht abgeneigt. Da wir in dieser Spielzeit sowieso die Zusammen- arbeit mit dem Muth hatten, haben wir dann einfach gesagt: „Probieren wir es eben!“ Die Idee zu haben ist das eine. Sich dafür gleich bei der ersten Veranstaltung als Moderator zur Verfügung zu stellen das andere. Warum haben Sie sofort zuge- sagt? Trenkwitz: Warum macht man überhaupt Sachen? Weil man gefragt wird, das ist in unserem Geschäft so. Warum singe ich nicht dort? Na, weil ich nicht gefragt wurde, dort zu singen. Es war zunächst einmal die Idee von Karl-Michael, dass ich dieses Baby aus der Taufe heben soll. Habe ich von Anfang an daran geglaubt? Am Anfang hat der Preis ja noch nicht einmal einen Namen gehabt. Wie war das überhaupt mit der Namensfindung, einer von den beiden Namen war verboten: Papageno ja, Schikaneder nein? Ich erinnere mich nicht mehr. Ebner: Genau, er hätte Papageno heißen sollen. Nach der Namensfin- dung und der Pressekonferenz kam dann allerdings ein Brief aus Linz. Dort gibt es den „Papageno Award“ für Kinder- und Jugendtheater. Trenkwitz: Das war‘s. Ebner: Und die meinten, dass unser Preis nicht Papageno heißen dürfe, da sie schon so heißen. Trenkwitz: Wir waren zu dem Zeitpunkt aber schon knapp vor der Veranstaltung im Muth und daher wurde der Preis dann kurzerhand in „Schikaneder“ umbenannt – sein Geist schwebt ja wirklich immer noch darüber. Offiziell heißt er Österreichischer Musiktheaterpreis und die Trophäe ist der Schikaneder. Am Anfang glaubten wenige Leute an diesen Preis. Es ging sogar das böse Wort vom „Volks- opernkantinenpreis“ um. Es stellte sich aber auch immer mehr die Frage: „Wieso gibt es so einen Preis nicht schon längst? Einen Preis im Musik-, Theater- und Opernland Österreich, der diese spezifischen Leistungen würdigt!“ Mittlerweile ist er natürlich nicht mehr wegzudenken. Am Anfang ist alles Neue ein Störfaktor, ein Ärgernis, aber manches – wie eben der Schikaneder – wird dann eine Tradition. Es ist ja – wenn ich das Geheimnis verraten darf – einiges bis heute nicht bis ins letzte Detail geplant, wird’s auch nie sein. Aber so fühle ich mich wohl und ich hatte vom ersten Moment an ein gutes Gefühl, mit an Bord zu sein. Gab es irgendwann einmal einen Zeitpunkt, an dem ihr das Gefühl hattet, das wird nichts, jetzt hören wir auf? Ebner: Es gibt so Zeitpunkte, wo ich mir nicht ganz sicher bin, ob ich mich in der Kulturpolitik oder in irgendwelchen psychiatrischen Anstalten bewege. Wenn in einem Jahr große Theatermacher und Protagonisten der Kulturszene sagen, was ist denn der ÖMTP für ein Schmarrn, den brauchen wir nicht, was bildet sich der Ebner ein, und sich ein Jahr später überschwänglich für die erhaltene Trophäe bedanken und die Ver- anstaltung als eine der schönsten preisen – da fange ich schon zum zweifeln an, wo die Reise hingeht. Es ist auch jedes Jahr eine Zitter- partie, ob der ausgezeichnete Welt- star erscheinen wird oder nicht. Trenkwitz: Es ist wichtig, die Veranstaltung immer wieder neu zu erfinden, man steht jedes Jahr vor neuen Herausforderungen: Wie lösen wir dieses Problem, wie ist das heuer mit den Preisen, INTERVIEW 9 Ihr habt diese spezielle Veranstaltung aber nicht nur kreiert, um zu sagen, wir können das. Ihr habt doch plötzlich eine ganz neue Form der Kultur- veranstaltung geschaffen? Ebner: Ja, das ist ein bisschen meiner Herkunft aus dem Innviertel und den schönen Gastgärten dort geschuldet. In Österreich wurde diese Corona-Verordnung (Abstand, Babyelefant) erlassen, wodurch es in den Theatern keine oder nur sehr eingeschränkte Veranstaltungsmöglichkeit gab, ein Gastgarten aber kein Problem darstellte. So haben wir uns dieser Verordnung eben geistig angeschlossen und gedacht: „Was machen wir am Flughafen Salzburg im Sommer 2020?“ Ganz einfach: Sessel und Bühne aufs Rollfeld stellen, also einen Gastgarten bauen. So kam es auch zum ersten Dinner bei der Preisver- leihung. Vorher waren wir immer im Theater bei fixer Reihenbestuhlung. Seit diesem Zeitpunkt hat sich die Veranstaltung sehr in Richtung Galadinner entwickelt. Das war nicht nur Salzburg, sondern vor allem der Pandemie geschuldet. Wir sind eben immer lösungsorientiert. (lacht) Wie sehr würdet ihr selbst gerne diesen Preis bekommen? Trenkwitz: Liebend gern! Ebner: Sagt jeder! Trenkwitz: Du wirst ihn nie bekommen, keine Chance. In den ersten ein, zwei Jahren, habe ich damit kokettiert ob ich vielleicht den Preis für den besten Nach- wuchs bekomme, das war natürlich eine reine Blödelei, eh klar. Männliche Hauptrollen spiele ich nicht, ebenso wenig wie weibliche, da habe ich keine Chance. Ich bin auch keine beste Produktion, aber beim letzten Preis, 2022, da war nicht ich, sondern mein Festspiel, das Langenlois, nominiert. Da hätte ich mich einerseits wahnsinnig gefreut, wenn ich den Preis bekom- men hätte, hätte aber auch nicht gewusst, wie ich dann weiter mode- riere, wenn ich mir selber einen Preis übergebe. Ebner: Ich arbeite auf das Lebenswerk hin, das könnte gehen. Alles andere wäre schon sehr sonderbar, als Präsident des Preises. Naja, das Lebenswerk eigentlich auch. wer ist gekommen, wer hat in letzter Sekunde abgesagt. Wir müssen jedes Jahr uns und den anderen neu beweisen, dass dieser Preis funktioniert. Man zweifelt ja auch vor jeder Vorstellung, die man spielt – man zweifelt aber hoffent- lich nicht zu laut, denn sonst sollte man vielleicht einen anderen Beruf wählen. Es ist aber schon immer wieder ein Bergerl, das man überwinden muss. Was alle Zweifler nicht geschafft haben, hätte dann fast die Pandemie in den Jahren 2020 und 2021 geschafft. Ihr habt in beiden Jahren den Österreichischen Musiktheater- preis durchgezogen. Wie kann so etwas gelingen? Trenkwitz: Jetzt darf der Karl- Michael nichts sagen, das muss ich erzählen, denn mein Verdienst war es nicht. Nachdem während der Pandemie im Frühjahr 2020 die Theater schließen mussten und im Sommer auch keine Veranstal- tungen geplant waren, dachte ich, die Preisverleihung wird nun eben auch nicht stattfinden können. Aber der Karl-Michael hatte sowohl den Ehrgeiz als auch die Idee, um den ÖMTP auch in diesem Jahr durchzuführen, nämlich in Salzburg, am „musikalischsten Flughafen der Welt“. Das war ein starker Lebensbeweis für diesen Preis und natürlich auch ein Lebensbeweis für das Theater, das war unglaublich wichtig! Christoph Wagner-Trenkwitz

DER JURY-VORSITZENDE 13 Die Jury-Mitglieder des Österreichischen Musiktheaterpreises Hinterhalt konsolidierter Verhält- nisse die Existenz abgesprochen wurde. Wir haben in diesem Jahr Teodor Currentzis nominiert und Anna Netrebko mit Glanz ausge- zeichnet. Aber nicht, um etwas zu beweisen oder zu beeinspruchen. Sondern weil unser Preis für die höchste künstlerische Qualität verliehen wird, und für nichts sonst. Seit zehn Jahren ehrt er Weltbe- rühmte augenhoch mit Könnern aus den Bundesländern und Wider- denkern aus dem Alternativbereich. Darauf darf man stolz sein. Heinz Sichrovsky Heinz Sichrovsky News, ORF | Vorsitz Michael Wruss OÖ Nachrichten Joachim Leitner Tiroler Tageszeitung | Vorsitz Nikolaus Immanuel Köhler Art Quarterly Miriam Damev Standard Peter Jarolin Kurier Boris Priebe Verlag Felix Bloch Erben Berlin Dr. Robert Quitta Merker online Johannes Enzinger Kronen Zeitung Daniel Lohninger NÖN Boris Priebe Verlag Felix Bloch Erben Dieter Baurecht Burgenland Umso beeindruckter war ich, als mich ein halber Zufall in die Jury- Sitzung des Österreichischen Musik- theaterpreises wehte: Das kundige Kollegium hatte soeben dem von Korrektheitsayatollahs drangsalier- ten Weltkünstler Plácido Domingo den höchsten Preis aus dem Port- folio zugesprochen! Im Jahr danach ging es um die Bekämpfung eines anderen Gegners: der Verzweif- lung in der weiß Gott wievielten Infektionswelle. Niemand hätte da für möglich gehalten, dass es für die Kunst noch schlimmer kommen könnte. Dann brach der Krieg aus, und er traf außer einem schändlich überfallenen Volk auch russische Künstler, die sich gegen eine Woge der Selbstgerechtigkeit behaupten mussten, als ihnen aus dem Karl-Michael Ebner und Heinz Sichrovsky Dem Gremium für die Vergabe eines Kulturpreises anzugehören, ist heute eine an Tollkühnheit reichende Heraus- forderung. Als die Schwedische Akademie 2019 endlich ihrer Auf- gabe nachkam, den jeweils größten lebenden Schriftsteller mit dem Nobelpreis auszuzeichnen, erntete sie Fassungslosigkeit. Die Damen und Herren haben aus dem Tumult um Handke gelernt: In den Jahren seither waren politische Korrektheit, Quotengehorsam und literarische Kniehöhe die Vergabekriterien. Vergleichbare Anforderungen haben das Berliner Theatertreffen zum Obskurantenkongress, den Golden Globe zur Bedeutungslosig- keit und den Oscar zur Karikatur degenerieren lassen.

DAS SAGEN DIE GEWINNER 17 Günther Groissböck (Internationaler Medienpreis 2020) „…Wer Preise erkennt und Preise stellt, der will am End auch, daß man ihm gefällt...“, so erklärt der weise Schuster Hans Sachs in Richard Wagners „Die Meister- singer von Nürnberg“ dem drauf- gängerischen Ritter Walter von Stolzing das Wesen der Meister- singer und ihre Tradition. Bei allen Fallstricken der oft unvermeidbaren Eitelkeiten, die Auszeichnungen jeglicher Art bergen, hat der Österreichische Musiktheaterpreis im Rahmen seiner nunmehr 10-jährigen Existenz bewiesen, dass er eine mittlerweile etablierte und ernstzunehmende Institution ist, die als Gradmesser für kulturelle Höchstleistungen in unserem Land dient. Macht weiter so und schaut bitte auch weiter abseits des klassischen Mainstreams, wo mit Herzblut, Idealismus und schlichtweg Können, Großes hervorgebracht wird.“ Matthias Schulz, Intendant der Staatsoper Unter den Linden/Berlin (Sonderpreis „Beste Internationale Musikproduktion“ 2021) „Leistungen noch einmal hervorzu- heben und anzuerkennen ist absolut wichtig. Der österreichische Musik- theaterpreis tut dies mit großem Engagement und Bravour! Die Ehrung unserer Neuproduktion von „Der Rosenkavalier“ hatte für uns eine besondere Bedeutung: Richard Strauss war lange an der Staatsoper Unter den Linden als Musikdirektor tätig und diese Oper ist eines der zentralsten, heraus- forderndsten und schönsten Werke überhaupt. Mit einer riesigen Be- setzung im Orchestergraben und auf der Bühne – dazu noch dem Theaterzauber von André Heller – hat diese Produktion noch einmal gezeigt, wie das „Wunderwerk“ Musiktheater funktioniert und was alles an so einem Abend zusam- menkommt. Es war außerdem die letzte Premiere, die vor der einschneidenden Pandemiezeit noch vor komplett ausverkauftem Haus stattfinden konnte. Das hat für uns rückblickend schon fast Symbolwert, und wir sind für die Auszeichnung daher besonders dankbar.“ Roland Geyer, Intendant Theater an der Wien (Beste Gesamtproduktion Oper 2022) „Im ersten Jahrzehnt des 21. Jhdt. ehrte die Stadt Wien mit dem Nestroypreis viele ausgezeichnete Theaterproduktionen und vernach- lässigte dabei das Musiktheater jahrelang – bis Karl-Michael Ebner die Kraft des Faktischen an sich riss und 2013 mit wenigen wohlwollen- den Partnern den „Österreichischen Musiktheaterpreis“ gebar. Ich war von Anfang an überzeugt, dass dieser Award absolut notwendig ist und unterstützte dies durch mehrjährige Zurverfügungstel- lung des Theaters an der Wien als Bühne für die Auszeichnung großartiger künstlerisch-musikali- scher Leistungen. Zum 10-jährigen Jubiläum gratuliere ich herzlichst zur inzwischen hohen internationalen Anerkennung und Reputation – und freue mich über die vielen wichtigen Preise, die ich für das Theater an der Wien auch dieses Jahr wieder entgegennehmen durfte.“ KS Anna Netrebko (Beste weibliche Hauptrolle 2022) „Ich glaube, zum ersten Mal hörte ich vom Österreichischen Musik- theaterpreis, als mir Günther Groissböck bei einer Kostümprobe für Aida in der Arena von Verona davon erzählte. Mir bedeutet der Preis für meine Darbietung der Lady Macbeth an der Wiener Staatsoper sehr viel, da er von einer sehr angesehenen Jury vergeben wurde und es sehr talentierte Nominierte sowie Gewinner gab. Ein absolutes Highlight der Preis- verleihung war die Begegnung und das Gespräch mit der legendären Gundula Janowitz.“ Johannes Reitmeier, Intendant Tiroler Landestheater (Beste Gesamtproduktion 2018) „Dank der Strahlkraft des Öster- reichischen Musiktheaterpreises erfährt die Arbeit zahlreicher Künstlerinnen und Künstler aus dem In- und Ausland seit zehn Jahren eine besondere Form der Wertschätzung. Die Initiatoren rund um Karl-Michael Ebner haben eine viel beachtete Plattform geschaffen, die den Austausch fördert, der Auszeichnung dient und dabei den Fokus auf außer- gewöhnliche Leistungen lenkt. Ob ein Lebenswerk geehrt, ein junges Talent vor den Vorhang geholt oder eine Maßstäbe setz- ende Produktion gewürdigt wird – immer steht der Preis für höchsten Qualitätsanspruch. Aus dem österreichischen Musikleben ist er nicht mehr wegzudenken.“

WER IST SCHIKANEDER? 21 WER, ABER VOR ALLEM WAS IST DER „SCHIKANEDER“? Statuetten sind so alt wie die Menschheit selbst. Ihre Symbolkraft ist ein Spiegelbild der Zeit. Die Kunst kennt kaum ein anderes Artefakt, das eine solche Ausdruckskraft besitzt. Genau das trifft auf den „Schikaneder“ zu. Benannt nach Emanuel Schikaneder, der ab dem letzten Viertel des 18. Jahrhunderts bis zu seinem Tod im Jahr 1812 in Deutschland und Österreich als Schauspieler, Sänger, Regisseur, Dichter und Theaterdirektor wirkte, ist er, der Schikaneder, das wohl beste „Symbol“ des Österreichischen Musiktheaterpreises. SCHIKANEDERS WERDEGANG ist die beeindruckende Vereinigung verschiedener Kunstformen: Zeit seines Lebens wurde er geachtet, verehrt, aber letztendlich auch verachtet. Der deutsche Nestroy- Experte Hugo Aust bezeichnet Emanuel Schikaneder als Viel- schreiber und universales Theater- genie der Vorstadt. Aber warum sind dann viele andere seiner Daher stellten und stellen wir uns nicht die Frage, ob Emanuel Schikaneder wohl das beste Aushängeschild für den Öster- reichischen Musiktheaterpreis ist. (aw) Zunftkollegen heute bekannter als er? Nicht nur, dass eine Vielzahl seiner Werke verschollen ist, sie galten auch als nicht unbedingt zeitgemäß. Dazu kam seine schier unglaubliche Vita. GEBOREN zur Mitte des 18. Jahrhunderts im bayrischen Straubing, genoss er trotz der ärmlichen Verhältnisse in denen er aufwuchs eine umfassende musische Ausbildung im Internat des Regensburger Domes sowie am Jesuitengymnasium St. Paul. Schikaneder schloss sich in der Folge einigen Theatertruppen an und ab 1774 weilte er in Innsbruck, wo auch sein erstes eigenes Werk entstand. Gegen 1778 zeichnete er erstmals als Direktor des Theaters Augsburg verantwortlich. Zehn Jahre später übernahm er abermals diese Funktion. Schikaneder liebte die Funktion des Theaterdirektors, fand aber anfangs bei Kaiser Joseph II kein Gehör, als er 1787 auf dem Wiener Glacis ein eigenes Theater errichten wollte. Zwei Jahre später kehrte er nach Wien zurück, wo er im Freihaustheater an der Wieden große Erfolge feierte. Den größten davon am 30. September 1791, als er als Theaterdirektor selbst den Papageno in der Premiere der Zauberflöte von Wolfgang Amadeus Mozart spielte. Textprobleme dürfte er kaum gehabt haben, denn Schikaneder schrieb auch das Libretto zu einer der weltweit meistgespielten Opern. EMANUEL SCHIKANEDER schien am Höhepunkt seiner Karriere, vor allem, weil er 1801 schlussendlich wirklich sein höchst- eigenes Theater in Wien, das Theater an der Wien, bekam. Selbst Kaiser Franz II gab dem Universalkünstler als einzigem Theaterdirektor in Wien die Ehre. Schikaneder arbeitete nicht nur mit Mozart, sondern auch mit Beethoven, der sogar eine Dienstwohnung im Theater bezog. Schikanender war bekannt für aufwendige Inszenierungen, die schlussendlich seine finanziellen Möglichkeiten überstiegen. Der vielleicht berühmteste Theaterdirektor des deutsch- sprachigen Raums seiner Zeit verstarb, auch infolge der kriegsbedingten Geldabwertung, am 21. September 1812 in Wien vollkommen mittellos. Bestattet wurde er in einem Massengrab in Wien Währing, das heute nicht mehr erhalten ist. Was blieb, ist der Papageno, der zum unverwechselbaren Marken- zeichen Schikaneders wurde.

2013 MUTH, WIEN 25 KS Harald Serafin, Vesna Orlic, Renato Zanella Dagmar Hellberg, KS Heinz Zednik 2013 Sebastian Holecek, Guggi Löwinger Aller Anfang erfordert Mut. Im fast gleichnamigen Theater, dem überschaubar großen MuTh am Wiener Augar- ten, wurde das Baby „Österreichi- scher Musiktheaterpreis“ am 5. Juni 2013 geboren. Der vorgesehene Taufname wurde ihm knapp vor der Entbindung verboten („Papageno“ hieß schon ein Linzer Förderungs- preis), also sattelte man eilends auf „Schikaneder“ um. Ich wurde, um bei der Baby-Metapher zu bleiben, als moderierender Geburtshelfer engagiert und eindringlich darauf hingewiesen, dass nur ja niemand „Papageno“ sagen dürfe; dem preisüberreichenden Harald Serafin fiel ich brutal ins Wort, weil aus seinem jovial-jodelnden Munde „Schikaneder“ wie „Papageno“ klang … Iva und Maximilian Schell, Karl-Michael Ebner Francesco Angelico KS Marlis Petersen Gernot Maier und Gustav Mayer DIE PRÄNATALE NACHREDE (die ja eigentlich eine Vor-Rede war) für das Event blieb kühl: Ein „Volksoper-Kantinenpreis“ sei das bloß, immerhin hatte sich ja ein Ensemblemitglied der Volksoper erkühnt, eine Idee zu haben, die schon längst hätte umgesetzt werden müssen. Immerhin elf Kategorien umfasste der noch in Nieselstärke daher- kommende Preisregen und traf nur vier verschiedene Theater und neun Produktionen. Der große Peter Minich erhielt rechtzeitig den Preis für das Lebenswerk (er verstarb wenige Wochen später) und das Gegenstück, die Auszeichnung als „Bester Nachwuchs“ (noch unisex!) ging an den Grazer Jung-Liebling Sieglinde Feldhofer für die Haupt- rolle in „My Fair Lady“. Ich nannte sie „Kernöl-Eliza“, was sie mir offenbar nicht übelnahm: Im Jahr darauf trat Sieglinde bei der Preisverleihung als Gesangs- solistin in Erscheinung. (cwt) Orchester der Volksoper Wien, Dirigent Lorenz Aichner Susanne Kirnbauer

2014 THEATER AN DER WIEN 29 KS Neil Shicoff Reinhold Bilgeri, Laura Bilgeri, Robert Dornhelm Elisabeth Flechl, Karl-Michael Ebner Papagenos mit KS Harald Serafin Tatiana Larina und Laudator Rebecca Nelsen, KS Kurt Rydl Nazanin Ezazi Papageno Dodo Sarvici, Mo. Rudolf Bibl, Christoph Wagner-Trenkwitz KS Kurt Rydl KS Edita Gruberova Intendant Roland Geyer, KS Edita Gruberova

2015 RONACHER I, WIEN 33 2015 Mausi Serafin, KS Harald Serafin, Susanne Sommer, Karl-Michael Ebner Matthias Davids Bernadett Fodor, Peter Fessiacher KS Bo Skovhus KS Neil Shicoff Die Preisträger des Musiktheaterpreises 2015 Karl-Michael Ebner, Pia Douwes, Uwe Kröger Intendant Markus Hinterhäuser Dshamilja Kaiser, Marika Lichter Jennifer Maines F ür zwei aufeinanderfolgende Jahre war man nun zu Gast am Wiener Ronacher und die- ses war mit dem Preis für die „Beste Ausstattung“ (zum „Besuch der alten Dame“) seinerseits an Bord. Das Orchester der Vereinigten Bühnen spielte auf, u. a. begleitete es Drew Sarich, der Andrew Lloyd Webber zum Besten gab. Es war überhaupt ein Musical-lastiges Jahr: Jochen Schmeckenbechers Aus- flug zum „Mann von La Mancha“ an der Bühne Baden war Haupt- rollenpreis-würdig, die Volksoper errang mit Stephen Sondheims „Sweeney Todd“ die „Beste Gesamt- produktion“. Die Aufsplitterung in verschiedene Genres gab es noch nicht, man hatte sich also gegen alle Opernproduktionen der Saison 2013/14 durchgesetzt. Aber auch die Gattung Oper kam in den insgesamt 15 Preiskategorien nicht zu kurz: ob „The Rake’s Progress“, „Platée“ und „Idomeneo“ im Theater an der Wien, „Parsifal“ und „Rheingold“ in Innsbruck und Linz, „Eugen Onegin“ und „La favorite“ in Salzburg und Graz. Die von manchen beklagte Abwesenheit der Wiener Staatsoper erwies sich als Segen Intendant Markus Hinterhäuser war so gerührt über die Statuet- te, dass er sie unter beachtlicher Scherbenentwicklung fallenließ … versehentlich natürlich! (cwt) für die Länderbühnen, die damit stärker in den Fokus treten konnten. Von der Existenz der Operette zeugte jedoch nur eine Gesangs- einlage aus Lehárs „Paganini“ – als eigene Preiskategorie tauchte sie allerdings erst 2018 auf. DIE WIENER FESTWOCHEN waren die ersten Preisträger als „Bestes Festival“; deren damaliger Alexey Birkus

Romantikstadt Steyr Dimitri und Florence Hvorostovsky 2016 Abermals war das Ronacher der Schauplatz, doch als Begleitband fungierte zum ersten – und nicht zum letzten – Mal das famose Janoska-Quartett. Man lernte aus der Scherbenepiso- de des Vorjahres, dass den glück- lichen Gewinnern die Statuetten (und zwar gestaltet von der Porzel- lanmanufaktur Augarten) auf der Bühne feierlich überreicht, dahinter jedoch gleich wieder abgenommen und erst nach der Veranstaltung wohlverpackt ausgefolgt wurden. DIE JURY-FAVORITEN jenes Jahres waren die Innsbrucker Produktion von „Adriana Lecouvreur“ mit vier Nominierungen und zwei Preisen Susanne Sommer, Peter Szigeti, K.-M. Ebner Karl-Michael Ebner, Show-Models Ensemble, Designerin Anelia Peschev INFORMATION Tourismusverband Steyr und die Nationalpark Region A 4400 Steyr, Stadtplatz 27 | T +43 (0) 7252 / 53229-0 info@steyr-nationalpark.at | www.steyr-nationalpark.at Janoska Ensemble, Karl-Michael Ebner 2016 RONACHER II, WIEN 37 sowie „Le pêcheurs de perles“ mit der Ausbeute vier zu eins. Die Wiener Staatsoper wurde mit sanfter Gewalt in das Preis- geschehen hineingezogen – nicht an den Ohren, sondern an einem anderen Körperteil, nämlich ihrem schlagenden Herzen: Das Orchester (außerhalb des Opernhauses am Ring als Wiener Philharmoniker bekannt) wurde zum besten der Saison gekürt. Tobias Greenhalgh, nominiert als „Bester Nachwuchs“, bezeichnete ich als „Brexit-Flüchtling“ – er korrigierte mich erst später, dass er eigentlich aus New York stammt. Christian Graf, der den „Besten männlichen Nebendarsteller“ für seine böse Hexe in „Der Zauberer von Oz“ einheimste, zeigte sich überrascht: „Ich habe eine Frau gespielt und keinen Ton gesungen!“ Schmerzlich berührte hingegen der Auftritt von Dmitri Hvorostovsky, der den Me- dienpreis erhielt: Der Bariton betrat, von seinem Gehirntumor gezeichnet, schwankend die Bühne – im Jahr darauf erlag er seiner Krankheit. Und humorvoll die Übergabe einer Chilischote vom Lebenswerkpreis- träger Mo Zubin Mehta an einen der Geiger des Janoskas Ensembles. (cwt)

2017 VOLKSOPER, WIEN 41 Längst nicht mehr als „Volks- opern-Kantinenpreis“ verun- glimpft, fand der Schikaneder in sein vermeintliches Stammhaus. „O Fortuna“ aus „Carmina burana“ war das fulminantes Opening, der darin prominent erschallende Chor wurde als „Bester Opernchor“ der Saison gewürdigt, eine Kate- gorie, die nun abwechselnd mit dem „Besten Orchester“ vergeben wurde. Auch die Trophäe als „Bester Hauptdarsteller“ sicherte sich der Volksopern-Hausherr Robert Meyer für seine Darstellung des Mannes von La Mancha. DAS BUNDESKANZLERAMT stiftete eine neue (die mittlerweile siebzehnte) Kategorie, nämlich den „Off-Theater-Preis“, den das sirene Operntheater erhielt. Der Musik- theaterpreis fördert Karrieren – wie zum Beweis dieser Behauptung wurde die Statuette für die „Beste Gesamtproduktion“ („Die griechische Passion“ an der Oper Graz, auch in zwei weiteren Kategorien aus- gezeichnet) vom Wohnbaustadtrat Dr. Michael Ludwig übergeben. Mit dem Medien-Preisträger René Pape vereinbarte ich eine Fake-Ansage, schwadronierte über ein„eingeschobenes Vorsingen für ein mitteljunges Talent, das eine Chance an der Volksoper bekommen soll. Er hat bei den Karl-May-Festspielen Radebeul den Old Shatterhand verkörpert, und hier ist … und dann sagte ich: Sein Name ist leider unleserlich“. Pape kam, sang Sarastro und alles klärte sich auf. Und in Gestalt eines Nominierten für den „Krone-Musical-Preis“ schlich sich die Operette ein: Andreas Bieber war als Titelheld in „Axel an der Himmelstür“ (den Ralph Benatzky keinesfalls als Musical konzipiert hatte!) nominiert. (cwt) 2017

2018 OPER GRAZ 45

2018 OPER GRAZ 49 Sigi Bergmann, KS Herbert Lippert Anna-Maria Kalesidis Bgm. Sigfried Nagl, Eva Pötzl, Susanne Sommer, Karl-Michael Ebner Burgart Fritz Präsentation des Lebenswerkes an KS Kurt Rydl Gewinner und Jury 2018

Norbert Adlassnig, Eva Pötzl, KS Herbert Lippert Ralph Kopp und Agnes Hasun Karl-Michael Ebner KS René Kollo 2019 TIROLER LANDESTHEATER INNSBRUCK 53 Zu meiner Freude, aber auch zu meiner tiefen Verun- sicherung landete der Musik- theaterpreis nun in Innsbruck – man weiß, dass der Wiener Schmäh dort nicht zum geschützten Kulturerbe zählt. Ich holte mir Rat von meiner geschätzten Ex-Frau, einer gebore- nen Tirolerin, die echt tirolerische Trostworte sprach: „Vergiss es.“ Tat- sächlich vergessen hatte ich meinen Smoking, doch ein Innsbrucker Herrenausstatter löste dieses Problem. Alles andere lief auch zur Zufriedenheit, nicht zuletzt jener der Gastgeber: Drei Statuetten (diesmal handelte es sich um einen sitzenden Papageno, „in einen gläsernen Award graviert“) blieben beim Tiroler Landestheater, ebenso viele wanderten nach Graz. DER NEWCOMER Lorenzo Viotti setzte sich als „Bester Dirigent“ durch – sein fulminanter Karrierestart war „Werther“ am Stadttheater Klagenfurt – und ein prominenter Musiktheater-Regie- Debütant kam ebenfalls zum Zug: Karl Markovics hatte die Urauf- führung von Thomas Larchers „Das Jagdgewehr“ bei den Bregenzer Festspielen in Szene gesetzt. Erst- mals wurden also Festivals berück- sichtigt, was auch der Salzburger Sensations-Salome Asmik Grigorian zugutekam: Sie wurde zur „Besten Hauptdarstellerin“ gekürt. Tenöre wurden gleich mehrfach gefeiert: Pavel Petrov als „Bester Hauptdarsteller“ an der Oper Graz, Herbert Lippert als Medienpreis- träger (bei einer Ausstellung im benachbarten Konservatorium war er auch als Maler präsent) sowie die Legende René Kollo für ein Lebenswerk, das sich immerhin von Operette bis Wagner spannte. (cwt) Alec Avedissian Intendant Hermann Schneider 2019 Thomas Gassner, Michael D. Zimmermann Karl Markovics Ensemble des Landestheaters Tirol

2020 AMADEUS AIRPORT SALZBURG 57 Marie-Christine und Vzbgm. Bernhard Auinger Amadeus Airport Salzburg KS René Kollo KS Plácido Domingo

2020 AMADEUS AIRPORT SALZBURG 61 KS Plácido und Martha Domingo LR Markus Achleitner, Norbert Trawöger Alexander Goebel Maya Hakvoort, Peter Edelmann Silke und LR Markus Achleitner KS Herbert Lippert, Céline Roschek, Günther Groissböck Karl-Michael Ebner und KS Plácido Domingo Isabel Karajan mit Ihrem Ensemble KS Ursula Pfitzner

2021 SCHLOSS LAMBERG STEYR/OÖ 65 2021 Elsa Dreisig, Christof Loy Moderatoren CCTV-China LH Thomas Stelzer, KS Jonas Kaufmann, Karl-Michael Ebner KS Heinz Zednik, Dagmar Millesi, Daniel Froschauer Give away „Sektbomben“ Szigeti Peter Hofbauer, Vera Russwurm Präsidentin Helga Rabl-Stadler, Mo. Franz Welser-Möst Nach der mageren Preisaus- beute im Vorjahr schlug nun, im Schlossgraben von Steyr und wieder von den Janoskas musikalisch betreut, die Stunde der Salzburger Festspiele. Nicht nur wurde deren im „Corona-Sommer“ 2020 aufgeführte „Così fan tutte“ dreimal ausgezeichnet, auch erhielt Franz Welser-Möst den Preis als „Bester musikalischer Leiter“ für die dortige „Elektra“. Und als Krönung ging der neue „Sonderpreis für Courage und Ermutigung in der Pandemie“ an das Festspiel an der Salzach, dessen scheidende Präsidentin Helga Rabl-Stadler durfte sich fortan als „Mutter Courage“ der heimischen Musik- theaterszene bezeichnen. DER PREIS „Bestes Festival“ landete hingegen nicht in Salzburg, sondern bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. Zahlenmäßig gleichauf mit der Salzburger „Così“ war die „Cabaret“-Produktion der Volksoper Wien, die ebenfalls drei Preise erhielt. Für die Landestheater in Salzburg, Linz sowie für die Bühne Baden reichte es unverdienterweise nur zu Nominierungen – und das bei der mittlerweile stolzen Zahl von 23 Preiskategorien. ZWEI TENÖRE durften sich über Preise in den Sonderkategorien freuen: Jonas Kaufmann wurde – just am 100. Todestag von Enrico Caruso, dem ersten „Medientenor“ – mit dem „Medien-Sonderpreis“ geehrt und hätte sich zu seinem Glück wohl nur eine wärmere Jacke gewünscht. Kammersänger Heinz Zednik, sympathische Ensemblelegende an der Wiener Staatsoper und international akklamierter Charak- tertenor über Jahrzehnte, erhielt den Preis für das Lebenswerk. (cwt)

2022 GRAFENEGG/NÖ 69 Der dritte Open-Air-Preis (mittlerweile wusste man von der Wichtigkeit war- mer Jacken) in Folge und zehnte Musiktheaterpreis in Summe führte in den Wolkenturm zu Grafenegg. Wieder erschienen die virtuosen Janoskas sowie der Moderator der ersten Stunde, doch Wesent- liches war neu: Erstmals hatte die Wiener Staatsoper Nominierungen eingereicht und war in Gestalt ihres Direktors Bogdan Roščić und ihres Musikdirektors Philippe Jordan auch prominent vertreten. Letzterer er- hielt folgerichtig die Auszeichnung als „Bester musikalischer Leiter“ für sein Wirken in der Saison 2020/21, Erstgenannter nahm gemeinsam mit ORF III den (leider immer noch notwendigen) Preis für „Courage und Ermutigung in der Pandemie“ entgegen. War Theaterleiter Roščić noch als Berufsanfänger einzustufen, präsen- tierte sich der langjährige Intendant des Theaters an der Wien, Roland Geyer, bereits als Rückschauender. Zwischen diesen beiden Spitzen- institutionen wurde denn auch das eigentliche Preisduell ausgefochten: In insgesamt 18 Kategorien nominiert gewannen Staatsoper und Theater an der Wien jeweils fünf Auszeichnungen und so wurde das Schwergewicht erstmals empfindlich in Richtung Hauptstadt verschoben. Medienpreis und Lebenswerk gingen diesmal an Diven von gestern und heute: Elīna Garanča (ich vergaß, sie als „Ehrenäbtissin von Göttweig“ zu titulieren und hole dies hiermit nach) und Gundula Janowitz, die vom Vorjahrsgewinner und 165-maligen Staatsopern- Bühnenpartner Heinz Zednik belobigt wurde. (cwt) AD MULTOS ANNOS! 2022

2022 GRAFENEGG/NÖ 73 Sylvester Levay KS Gundula Janowitz Karl-Michael Ebner, KS Gundula Janowitz Intendant Roland Geyer Mo. Philippe Jordan Andrea Eckert, Andrea Breth KS Gundula Janowitz, KS Heinz Zednik Dir. Bogdan Roščić LR Martin Eichtinger, Vera Lotte Boecker, Christoph Wagner-Trenkwitz Karl-Michael Ebner, Heinz Sichrovsky

PREISTRÄGER 2015 Lebenswerk KS Neil Shicoff Beste weibliche Hauptrolle Jennifer Maines | Tiroler Landestheater | Parsifal | Kundry Beste männliche Hauptrolle Jochen Schmeckenbecher | Bühne Baden | Der Mann von la Mancha | Don Quixote/Cervantes Beste weibliche Nebenrolle Bernadett Fodor | Landestheater Linz | Das Rheingold | Erda Beste männliche Nebenrolle KS Bo Skovhus I Theater an der Wien | The Rake’s Progress | Nick Shadow Bester weiblicher Nachwuchs Dshamilja Kaiser | Oper Graz | La Favorite | Leonor de Guzman Bester männlicher Nachwuchs Alexey Birkus | Salzburger Landestheater | Eugen Onegin | Gremin Beste Gesamtproduktion Sweeney Todd | Volksoper Wien Beste Regie Damiano Michieletto | Theater an der Wien | Idomeneo Beste musikalische Leitung Hans Graf | Volksoper Wien | Feuersnot Beste Ausstattung – 2 Gewinner Peter J. Davison (Bühne) | Uta Loher & Conny Lüders (Kostüm) | Ronacher Gideon Davey | Theater an der Wien | Der Besuch der alten Dame | Platée Beste Ballettproduktion Hamburg Ballett/John Neumeier | Theater an der Wien | Die Kameliendame ORF III Publikumspreis KS Piotr Beczala Krone Musicalpreis Uwe Kröger Bestes Festival Wiener Festwochen | Markus Hinterhäuser PREISTRÄGER 77 2016 Lebenswerk Zubin Mehta ORF III Medienpreis KS Dmitri Hvorostovsky Beste weibliche Hauptrolle KS Diana Damrau | Theater an der Wien | Les pecheurs de perles | Leila Beste männliche Hauptrolle Yosep Kang | Oper Graz | Wilhelm Tell | Arnold Beste weibliche Nebenrolle KS Angelika Kirchschlager | Theater an der Wien | Geschichten aus dem Wienerwald | Valerie Beste männliche Nebenrolle Christian Graf | Volksoper | Der Zauberer von Oz | Böse Hexe des Westens Bester weiblicher Nachwuchs Hannah Bradbury | Salzburger Landestheater | La Sonnambula | Lisa Bester männlicher Nachwuchs David Sitka | Volksoper | Onkel Präsident Beste Gesamtproduktion Die tote Stadt | Oper Graz Beste Regie Bruno Klimek | Tiroler Landestheater | Adriana Lecouvreur Beste musikalische Leitung Francesco Angelico | Tiroler Landestheater | Adriana Lecouvreur Beste Ausstattung Stadttheater Klagenfurt | Anouk Dell‘ Aiera | Dialogues des Carmelites Beste Ballettproduktion Marie Stockhausen | Tiroler Landestheater | Charlie Chaplin Bestes Festival Opernfestspiele St. Margarethen Krone Musical Preis Mark Seibert | Colloredo | Mozart Bestes Orchester Wiener Staatsopernorchester

PREISTRÄGER 2018 Lebenswerk KS Kurt Rydl ORF III Medienpreis KS Thomas Hampson 2019 Lebenswerk KS René Kollo Internationaler Medienpreis KS Herbert Lippert PREISTRÄGER 81 Beste weibliche Hauptrolle Anna-Maria Kalesidis | Tiroler Landestheater | Ruskala | Ruskala Beste männliche Hauptrolle Aleš Briscein | Oper Graz | Der Zwerg | Der Zwerg Beste weibliche Nebenrolle Camilla Lehmeier | Tiroler Landestheater | Le nozze di Figaro | Cherubino Beste männliche Nebenrolle KS Jochen Kowalski | Theater an der Wien | Hamlet | Der tote Hamlet Bester weiblicher Nachwuchs Tetiana Miyus | Oper Graz | La Rodine | Lisette Bester männlicher Nachwuchs Jakob Semotan | Volksoper Wien | Axel an der Himmelstür | 2. Herr, Aufnahmeleiter, Ausstatter, Bab Peppermint, Rechtsanwalt Beste Gesamtproduktion Oper – 2 Gewinner Salome | Stadttheater Klagenfurt Capriccio | Tiroler Landestheater Beste Gesamtproduktion Operette Axel an der Himmelstür | Volksoper Wien Beste Regie Peter Lund | Volksoper Wien | Axel an der Himmelstür Beste Musikalische Leitung Mirga Gražinytė-Tyla | Salzburger Landestheater | Idomeneo, Ré di Creta Beste Ausstattung Sam Madwar, Daria Kornysheva und Andreas Ivancics | Volksoper Wien | Axel an der Himmelstür Beste Ballettproduktion Die kleine Meerjungfrau | Landestheater Linz Beste Musicalproduktion In 80 Tagen um die Welt | Landestheater Linz Beste Off-Theaterproduktion Pallas Athene weint | Neue Oper Wien Bester Chor Arnold Schönberg Chor Bestes Orchester Orchester der Volksoper Wien Beste weibliche Hauptrolle Asmik Gregorian | Salzburger Festspiele | Salome | Salome Beste männliche Hauptrolle Pavel Petrov | Oper Graz | Eugen Onegin | Lenki Beste weibliche Nebenrolle Sophia Theodorides | Tiroler Landestheater | Hoffmanns Erzählungen | Olympia Bester männliche Nebenrolle Stefan Cerny | Theater an der Wien | Wozzeck | Doktor Bester weiblicher Nachwuchs Sonja Saric | Oper Graz | Trovatore | Lenora Bester männlicher Nachwuchs Unnstein Àarnason | Tiroler Landestheater | Der Konsul | Mr. Kofner Beste Gesamtproduktion Oper Die Frau ohne Schatten | Landestheater Linz Beste Gesamtproduktion Operette Der Vetter aus Dingsda | Tiroler Landestheater Beste Regie Karl Markovics | Bregenzer Festspiele | Das Jagdgewehr Beste musikalische Leitung Lorenzo Viotti | Stadttheater Klagenfurt | Werther Beste Ausstattung Stefanie Seitz | Salzburger Landestheater | Cardillac Beste Ballettproduktion Romeo et Juliette | Volksoper Wien Beste Musicalproduktion Ragtime | Oper Graz Beste Off-Musiktheaterproduktion Entführung aus dem Serail | Oper-rund-um.at Bestes Orchester Bühnenorchester der Wiener Staatsoper

PREISTRÄGER 2021 Lebenswerk KS Heinz Zednik Internationaler Medienpreis KS Jonas Kaufmann Beste weibliche Hauptrolle Elsa Dreisig | Salzburger Festspiele | Cosi fan tutte | Fiordigli Beste männliche Hauptrolle KS Piotr Beczała | Theater an der Wien | Halka | Jontek Beste weibliche Nebenrolle Ruth Brauer-Kvam | Volksoper Wien | Cabaret | Conférencier Beste männliche Nebenrolle Ksch. Robert Meyer | Volksoper Wien | Cabaret | Herr Schultz Bester weiblicher Nachwuchs Laura Schneiderhan | Tiroler Landestheater | Heute Abend Lola Blau | Lola Blau Bester männlicher Nachwuchs Rafael Helbig-Kosta | Landestheater Linz | Britten: The Rape of Lucretia | Erzähler Beste Gesamtproduktion Oper Così fan tutte | Salzburger Festspielen Beste Gesamtproduktion Operette König Karotte | Volksoper Wien Beste Regie Christof Loy | Salzburger Festspiele | Così fan tutte Beste musikalische Leitung Franz Welser-Möst | Salzburger Festspiele | Elektra PREISTRÄGER 85 Beste Ausstattung Nicole Pleuler | Bregenzer Festspiele | Impresario Dotcom Beste Ballettproduktion Tiroler Landestheater | The Tempest Beste Musicalproduktion Cabaret | Volksoper Wien Beste Off-Musiktheaterproduktion Die Dreigroschenoper | Die Volkskantine Bestes Orchester Wiener Philharmoniker Internationales Musik- und Kulturengagement PANG Ka-Pang Internationales Orchester Suzhou Chinese Orchestra Beste internationale Musiktheaterproduktion Der Rosenkavalier | Staatsoper Unter den Linden | André Heller (Regie) und Zubin Metha (musikalische Leitung) Bestes Unterhaltungstheater Peter Hofbauer | Wiener Metropol Bestes Barock-Festival Festwochen der Alten Musik | Innsbruck Beste Ur-/Erstaufführung Olga Neuwirth | Orlando | Staatsoper Wien Sonderpreis „Courage und Ermutigung in der Pandemie“ Helga Rabl-Stadler | Salzburger Festspiele

Mit Professionalität Herausragendes erreichen. Wir engagieren uns als Sponsoren für die Auszeichnung der Profis der Theater-, Opern- und Festivallandschaft, denn wir wissen grossen Einsatz zu schätzen. Als Expert:innen für Mergers & Acquisitions und CFO-Services mit dem Fokus auf Life Sciences legen wir höchsten Wert auf Professionalität, Verbindlichkeit, Transparenz, Integrität und eine persönliche Kundenbetreuung. Grosspeteranlage 29 CH- 4052 Basel Telefon +41 61 512 43 00